История на модата | dLambow

История на модата - привилегия на аристокрацията

Произход (етимология) на понятието мода в историята

Като сайт за мода, дрехи и стил, няма как да пропуснем изясняването, с някои подробности, на понятието "мода" в исторически аспект. Понятието за мода идва от френското "mode", немското "Моdе" и латинското "modus" със значенията за:

• - маниер,
• - мярка,
• - образ,
• - метод,
• - начин,
• - правило,
• - предписание. 

От същият корен е и гръцкото "metron" - мяра, мярка и готическото "mitan" - меря.

Какво е мода?

Мода е наборът от всеобщо признати навици, ценности и вкусове, възприемани в определена социална среда, в определено (не дълго) време, с цел създаването на идеология или стил във всяка област от живота или културата на обществото. 

Модата може да определи вида или формата на облеклото и аксесоарите, наборът от идеи, принципите на поведението на хората, етикета в отношенията, както и концепциите за норма в стилизирането и организацията на пространството.

 

Новост и мода

Неразделен атрибут на модата е стремежът към новост; в същото време степента на новост/модерност на даден обект или явление зависи не толкова от обективното му време на създаване (възникване), а от момента, в който то придобива популярност и обществено признание. Така че съвременните модни елементи на облеклото, които далеч не са уникални - като правило, имат преки аналози в миналото (модата се повтаря).

Мода и стил

Непродължително господство, крехка, мимолетна популярност на определен вкус във всяка сфера на живота или културата. За разлика от стила, модата отразява по-краткосрочни и повърхностни промени във външните форми на ежедневните предмети и произведения на изкуството; в тесен смисъл - промяна на формите и моделите на облеклото.

 

Два мотива движат модата.

Първият е имитация с цел усвояване на опит или добър вкус, вторият е страхът да не бъдеш извън обществото, да не бъдеш подиграван (страх от изолация). Според друга класификация самото подражание е форма на биологична защита.

Характерни изрази в модата

• - Влизане в модата. 
• - Излизане от модата. 
• - Дан пред модата. 
• - Облечен по последна дума на модата. 
• - Мода на късите дрехи и късите коси. 
• - Въвеждане на нов моден стил и т.н.

История на модата

За първи път думата "мода" се появява в Париж, Франция през 1482 година в израза "la nouvelle mode" (нова мода)  за да обозначи промените в дрехите на аристокрацията (елита на обществото) по него време. Буквалното значение на мода е "това, което е умерено, скромно". След около 70 години, през 1549, изразът придобива вида "être à la mode" със значението "да бъдеш в крак с модата".

В историята модата е привилегия на аристокрацията.

Кожите през бронзовата епоха са били популярни, но не и модерни, защото са помагали да се оцелее в условията на суров климат. Но огромните носове на обувките, високите платформи, многометровите шлейфове по роклите, корсетите и други елементи, които не са необходими за оцеляването или подчертаване на статута, вече са началото на историята на модата.

Тези исторически елементи на мода се появяват през XII-XIII век и дълго време остават част от живота на елита и привилегия на аристокрацията - благородниците, кралете и богатите. През 19 век, наред с еманципацията, революциите, Наполеоновите войни и борбата за човешки права, започва борбата за удобни дрехи и обувки. На първо място, разбира се, това се отнася за жените, но и мъжете не остават незасегнати.

Съвременният етап в историята на модата

Много екстравагантни идеи на съвременните модни дизайнери произхождат от удивителната мода на Средновековието. Масовата мода се появява едва през 20-ти век, което е улеснено от създаването на "прет-а-порте" и бутиците от готови рокли, което започва да заменя шиенето по поръчка. През 20-ти век модата се променя бързо и безвъзвратно, въпреки че се движи по-скоро по спирала, като непрекъснато се развива и се връща към тенденциите от последните десетилетия.

История на модата

История на модата през 20 век

През 20 век светът навлиза в стила модерн "Belle Epoque" (Прекрасната епоха). Отказ от сковаващи и ограничаващи движенията масивни тоалети, акцент върху хармонията, баланс между естетиката и целесъобразността. Обувките са удобни с малък ток.

20-те години

Жените носят къси коси и танцуват Чарлстън и танго. Мъжете преминават към сако с панталон на райета. Коко Шанел проектира малката черна рокля. Дамските поли стават по-къси, обувките се превръщат в аксесоар, който подчертава дължината на краката. Двадесетте са времето на известните обущари Салваторе Ферагамо, Андре Перуджа и Чарлз Джордан. Модата включва обувки на платформа, обувки с отворени пръсти и сандали.

Единствената мотивация остава да “избереш себе си”. Коко Шанел изведе формулата още в началото на века: “Модата е преходна, стилът е вечен.” Жените излизат от домовете и се опитват да живеят активно. Гардеробът им се състои от десетки костюми с различно предназначение:

• - за чай,
• - за разходка в парка,
• - за обяд,
• - за вечеря,
• - езда,
• - тенис,
• - за разходка с велосипед.

В Париж висшата мода диктува облеклото на жените от цял свят. Работят дизайнерите на:

• - Пакен,
• - Уърт,
• - Дрекол,
• - Поаре,
• - Редфери,
• - Пату,

които утвърждават явлението “хауте цоутуре”- висша мода. Жените от цял свят си поръчват два пъти годишно облекла при кутюристите и това явление остава да властва до 60-те години насам. През 1913 г. Поаре създава колекция дамски облекла без корсет и това променя силуета.
Световните женски движения се борят активно за равноправие (при гласоподаването, например).

Това се отразява и върху дрехите – дължината на полата стига до глезена и идва модата на късата коса, прокламирана от Габриел Шанел. 20-те години бележат върха на модния дизайн през столетието. В Париж работят

• - Люсиен Лелонг,
• - Мадлен Вайоне,
• - Жан Ланвен,
• - Уърт,
• - Габриел
• - Коко Шанел.

Те обличат социално активните жени – тези, които работят и посещават изложбите на кубистите, негърските шоу-програми и руския балет. На светска сцена се появяват жените – личности, на чието облекло останалите подражават. Една от тях е Габриел Шанел. Висшата мода свързва името си с нея. В този период Коко опростява конструкцията на дрехите и предлага:

• - малка черна рокля,
• - тайора,
• - тренчкота,
• - сакото-жилетка,
• - панталоните,
• - късата коса,
• - падналата талия,
• - плисираните поли,
• - бижутата

към своите модели. Друга дизайнерка, Мадлен Вайоне, преоткрива:

• - веревите,
• - плисето,
• - драперията,

като ги поставя в една разчупена дреха. Това е жената – статуя. Елза Скиапарели свързва модата с изкуството. Резултатът: най-сетне талията е изчезнала, а с нея и корсетът от китова кост. Дължината се отправя към коляното. За роклите се използва все по-малко количество плат. По време на голямата рецесия това се оказва добре дошло.

30-те години

Простотата заменя откритата сексуалност. Мода за меки, струящи се, женствени дрехи с "разумна" дължина. Воланите и лъковете отново са популярни. Косата е дълга и внимателно оформена. Класически високи токчета.

Мъжете предупреждават половинките си: “Надявам се, че харесваш дрехите си, скъпа, защото ще ги носиш още дълго!” Жените вече са политически равноправни, а многоженството в Турция отменено. Опростената конструкция дава възможност за масово производство. През 30-те години в Париж работят великите дизайнери:

• - Шанел,
• - Полен,
• - Жак Хайм,
• - Люсиен Лелонг,
• - Нина Ричи,

а модния журнал “Вог” разпространява тяхната мода по света. Формата на дрехата остава геометрична, а ширината на полата позволява да се танцува

40-те години

Време на тежки изпитания и недостиг на материали за производството на прости неща. На мода са дрехите от бойните полета, жените пробват мъжки дрехи. Коко Шанел създава костюм от туид за жени. Обувките се предпочитат с ниски токчета, важна е тяхната практичност.

50-те години

Следвоенният свят е пълен с надежди за по-светло бъдеще. Жените получават право да носят панталони, без да предизвикват общо порицание. На мода са разнообразни прически, кристали и шарки. Роджър Вивие подсилва петите си със стомана и разкрива на света обувки на шпилки.

60-те години

Културна, сексуална и модна революция. Появяват се младежка мода, мини рокли, унисекс стил и хипита. Най-известният модел на шейсетте години е едрооката Туиги с къса коса. На мода са обувките с квадратни токчета, а с мини рокли или поли се носят ботуши.

70-те години

Италия е един от центровете на световната мода. Завръщането на женствеността, класически и сдържани женски образи. Стилът Disco се появява с ярък грим и масивни бижута. На мода са обувките на танкетка, платформи до 20 см. Хипитата предпочитат високи ботуши и сабо.

80-те години

Завръщане на агресивната женска сексуалност в облеклото. Страст към аеробиката, всички носят ярки бодита и клинове. Свободни дрехи, ярък грим и къдрене за жените. Обувките - платформи, заострени носове и ботуши над коляното. Тракащите стоманени токчета са съчетани с дамски делови костюм.

90-те години

Унисекс в дрехите и обувките, минимализъм и страст към "екологичния стил". Намалена е височината на тока, завръща се модата на платформите от 70-те години.

Времето минава, модата се променя, развива се, връща се в миналото, черпи вдъхновение от него и ви принуждава отново да смените гардероба си. През 21-ви век той вече промени няколко тенденции, а са отминали само две десетилетия. Но именно 20-ти век  направи модата бърза, стремителна и променлива. Следвайте модата, но не променяйте вкуса си.

Историческа концепцията за модата

Понякога концепцията за мода се разширява до идеите за начин на живот, създаване на изкуство, литература, архитектура, намира отражение в кулинарията, забавленията и развлеченията. В модния дизайн се разглежда нейното въздействие върху типа на човешкото тяло, промяна на неговите пропорции, подчертаване на предимства, прикриване на недостатъци и т.н.

Концепцията за мода, като правило, предполага крехки и бързо преминаващи идеи. Желанието за стриктно спазване на конвенционалните модни правила и тенденции често привличаше вниманието на карикатуристите. Често, за новия сезон нещо става модерно, много модерно, последен писък на модата и ... само една седмица след сезона - демоде.

Новото в модата и подражанието

Важен атрибут на модата е да следва новото и да го представя като ценност. Принципът за новост и мода зависи не толкова от обективното време на създаване на модела, колкото от момента на влизането му в системата от избрани ценности чрез прославяне и признаване в обществото. Модните дрехи, като правило, имат преки аналози от миналото. Но загубвайки новостта, в очите на хората, моделът става старомоден.

Общоприето е, че модата се поддържа от два основни стремежа. Първият е подражанието, за да се поучи човек от опит или от добър вкус. Вторият е натискът на социалната система: страх да бъдеш извън обществото, страх от изолация и т. н. Според други разбирания, самото подражание е форма на биологична защита.

Съвременната мода

Историята на съвременната мода в облеклото е свързана с принципа на сезонност. Определят се само два основни сезонни вектора: пролет-лято и есен-зима. Смята се, че модата от предишните епохи се е променяла по-бавно, като е можело да остане непроменена в продължение на хиляди години.

Древен Египет е пример за непроменливи канони в продължение на хиляди години. Идеите за неизменния характер на историческия костюм могат да бъдат свързани както с ограничен набор от източници, така и с недостатъчно ясно разбиране на принципа на развитие на историческата и традиционната мода.

Но главен двигател на съвременната мода е печалбата.

Представете си, че си ушиете панталон и го носите 20 години (някои издържат и по 50) - Какво печелят модните къщи от това? Вместо това, вие трябва да си ушиете (или закупите) поне един пролетно-летен и един есенно-зимен панталон. 

А следващата година те стават демоде и трява да ги сменяте. Така за 20 години, вие създавате 40 пъти повече работа за модните къщи, а модните дизайнери могат да водят бляскъв живот в обществото. Ето, докъде е стигнала историята на модата в днешно време.

----------------