История на модата.

Модата е преходна, стилът е вечен. Дълго време в историята модата е привилегия на аристокрацията. За първи път терминът се появява в израза "нова мода" (la nouvelle mode) през 1482 година за да обозначи промените в дрехите на елита на обществото. През 1549 година изразът се превръща в "да бъдеш в крак с модата" (être à la mode). В края на XX век границите между видовете дрехи се разчупват и оформянето на собствен гардероб се превръща в упражнение по стил за всяка жена.
 

Единствената мотивация остава да “избереш себе си”. Коко Шанел изведе формулата още в началото на века: “Модата е преходна, стилът е вечен.” Жените излизат от домовете и се опитват да живеят активно. Гардеробът им се състои от десетки костюми с различно предназначение:
  • – за чай,
  • - за разходка в парка,
  • - за обяд,
  • - за вечеря,
  • - езда,
  • - тенис,
  • - за разходка с велосипед.

В Париж висшата мода диктува облеклото на жените от цял свят. Работят дизайнерите на:
  • - Пакен,
  • - Уърт,
  • - Дрекол,
  • - Поаре,
  • - Редфери,
  • - Пату,
които утвърждават явлението “хауте цоутуре”- висша мода. Жените от цял свят си поръчват два пъти годишно облекла при кутюристите и това явление остава да властва до 60-те години насам. През 1913 г. Поаре създава колекция дамски облекла без корсет и това променя силуета.
Световните женски движения се борят активно за равноправие (при гласоподаването, например).

Това се отразява и върху дрехите – дължината на полата стига до глезена и идва модата на късата коса, прокламирана от Габриел Шанел. 20-те години бележат върха на модния дизайн през столетието. В Париж работят
  • - Люсиен Лелонг,
  • - Мадлен Вайоне,
  • - Жан Ланвен,
  • - Уърт,
  • - Габриел
  • - Коко Шанел.

Те обличат социално активните жени – тези, които работят и посещават изложбите на кубистите, негърските шоу-програми и руския балет. На светска сцена се появяват жените – личности, на чието облекло останалите подражават. Една от тях е Габриел Шанел. Висшата мода свързва името си с нея. В този период Коко опростява конструкцията на дрехите и предлага:
  • - малка черна рокля,
  • - тайора,
  • - тренчкота,
  • - сакото-жилетка,
  • - панталоните,
  • - късата коса,
  • - падналата талия,
  • - плисираните поли,
  • - бижутата
към своите модели. Друга дизайнерка, Мадлен Вайоне, преоткрива:
  • - веревите,
  • - плисето,
  • - драперията,
като ги поставя в една разчупена дреха. Това е жената – статуя. Елза Скиапарели свързва модата с изкуството. Резултатът: най-сетне талията е изчезнала, а с нея и корсетът от китова кост. Дължината се отправя към коляното. За роклите се използва все по-малко количество плат. По време на голямата рецесия това се оказва добре дошло.

Мъжете предупреждават половинките си: “Надявам се, че харесваш дрехите си, скъпа, защото ще ги носиш още дълго!” Жените вече са политически равноправни, а многоженството в Турция отменено. Опростената конструкция дава възможност за масово производство. През 30-те години в Париж работят великите дизайнери:
  • - Шанел,
  • - Полен,
  • - Жак Хайм,
  • - Люсиен Лелонг,
  • - Нина Ричи,
а модния журнал “Вог” разпространява тяхната мода по света. Формата на дрехата остава геометрична, а ширината на полата позволява да се танцува.....
------------------------------------------------------------------------

Мода - актуален символ за бъдещите поколения и движение към красота.

Мода - движение със стремеж към идеала за красота. 

Тя е най-вече социално психологично явление и средство за поставяне на социални граници. Всичко модно привлича общественото внимание, но то не винаги е по възможностите на хората с нисък социален статут. Общественото мнение също така може да бъде манипулирано и насочвано към различни направления и вкусове.

Модата отразява нашето общество и култура.

Тя олицетворява навлизането на иновациите в нашия живот, рефлектира в това, как хората се самоопределят, как искат да изглеждат в очите на другите. Модните принципи учат модерния човек на това, как една личност може да бъде хомогенна част от обществото, без да загуби собствената си индивидуалност, или на това, как той едновременно може да се съобрази с неговия собствен вкус и да очаква и другите, които също имат собствен вкус, да споделят проявения вкус.

Моден стил.

Модният стил е феномен, който се възприема от голяма група хора, в определен отрязък от времето. Много често хората редуват употребата на тези два термина мода и стил, въпреки че те имат доста различно значение. Хората имат персонално излъчване и то се изразява в стила им, в начина им на живот, в дрехите, които носят.

И това всъщност е външната обвивка, тази част от живота ни, която се вижда. Тя включва дрехите, които носим, танците, които танцуваме, колите, които караме и дори и начина, по който оформяме косата си. Мода има също и в архитектурата, нещата, на които се прекланяме, и начина ни на живот. Тя има влияние над всяка фаза на живота ни от утробата до гроба.
Едно от погрешните схващания е, че модни са само облеклото и аксесоарите за него. Всъщност това са процеси, засягащи всички видове културни феномени, включвайки и други продукти като
  • - музика,
  • - шоу индустрия,
  • - компютърни игри,
  • - обзавеждане
  • - архитектура,
  • - автомобили,
тя включва дори и бизнеса. Защото днес ние често говорим и за модел на бизнеса и за тази негова организация, която е в крак с тенденциите и изискванията на времето. Практически почти няма поле на дейност, в която да не говорим за модата. Tя е индустрия, наела милиони хора по света, която се докосва до всички потребители в нашето общество. Тя, като източник на доходи е комплексен бизнес, който изисква едновременно познание на потребителя, фокус и професионализъм в даден сегмент, независимо дали продукта са
  • - дрехи,
  • - аксесоари,
  • - интериорно обзавеждане,
  • - козметика.

За да работим успешно в модата трябва да имаме умения за:

  • - ръководене на бизнес,
  • - да разбираме от маркетинг,
  • - да боравим психология,
  • - да използваме семиотика
и други общи дисциплини. Мода Сега е първата цялостна антология на съвременната мода, дизайнер вписванията, които включват ексклузивни интервюта, биографични данни, снимки от последните проекти на водещи фотографи днес, и настоящите снимки подиум. Мода Сега е жизнено важен съвременен справочник и символ, които ще останат актуални и за бъдещите поколения.
Налични издания по английски език - за българи: