Успехът на Stella McCartney | dLambow


Стелла Маккартни - английски моделиер и дизайнер


Коя е Стела Маккартни?

Стела Маккартни (Stella Nina McCartney) - английски моделиер и дизайнер. Тя е дъщеря на английския певец и автор на песни сър Пол Маккартни и на американската музикантка, фотографка и активистка за правата на животните Линда Маккартни (1941 г.). Родена е на 13 септември 1971 г., Ламбет, Лондон, Великобритания.

Съпруг:

- Аласдър Уилис (Alasdair Willis)

 - ж. 2003 г.
Аласдър Уилис
Аласдър Уилис (Alasdair Willis)
 

Деца:

  • - Miller Alasdhair James Willis (2005 г.),
  • - Бейли Линда Олуин Уилис (2006 г.),
  • - Райли Дилис Стела Уилис (2010 г.),
  • - Бекет Робърт Ли Уилис (2008 г.)

Stella Nina McCartney - дизайнер
Стела Маккартни (Stella Nina McCartney)

Братя и сестри:

 

Мери Маккартни (Mary McCartney)

сестра - 

Мери Маккартни
Мери Маккартни (Mary McCartney)

Хедър Маккартни (Heather McCartney)

полусестра - 

Хедър Маккартни
Хедър Маккартни (Heather McCartney)

 Беатрис Маккартни (Beatrice McCartney) 

- Родители: Пол Маккартни, Хедър Милс,

Беатрис Маккартни
Беатрис Маккартни (Beatrice McCartney)

брат - Джеймс Маккартни (James McCartney),


Джеймс Маккартни
Джеймс Маккартни (James McCartney)

 Арлен Блейкман (Arlen Blakeman)

Арлен Блейкман е известна личност, която попада в светлината на прожекторите на медиите, след раждането си в семейство на знаменитости - син на Нанси Шевел, която придоби известност след като се омъжи за Пол Маккартни. Роден е на 3 декември 1991 г. в САЩ.

Арлън Блейкман записва колежа Ролинс и получава бакалавърска степен по комуникации през 2015 г. След това продължава в Юридическия факултет на Бенджамин Н. Кардозо към университета Йешива и получава докторска степен по право през 2019 г. Освен това, той завършва и Columbia Preparatory School.  

Арлен Блейкман, след дипломирането си, започва работа като юридически стажант в Universal Music Group в Sullivan Papain Block McGrath & Cannavo P.C. 

Арлен Блейкман
Арлен Блейкман (Arlen Blakeman)

 

Родители:

 

Сър Пол Маккартни (Sir Paul McCartney)

Баща -   - участник в групата  The Beatles,

Сър Пол Маккартни
Сър Пол Маккартни (Sir Paul McCartney)

Линда Истман МакКартни (Linda Eastman McCartney)

Майка  - фотограф и активистка за правата на животните.

Линда Истман МакКартни
Линда Истман МакКартни (Linda Eastman McCartney)


Детството на Стела

Стела Нина Макартни е родена на 13 септември 1971 г. в Лондон. Момичето става второто от трите деца, родени в семейството на бившия вокалист на Бийтълс - Пол Макартни и съпругата му Линда. Въпреки че Стела е родена малко след разпадането на Бийтълс, Стела си спомня интензивния график на записи и турнета на баща си от ранно детство.

Макар Стела да е родена в известно семейство, тя имала обикновено детство. Създават се близки и топли отношения между членовете на семейството и децата посещават местни държавни училища, заедно със съседните деца при общи условия, без привилегии.

На крилете на "Wings" около света

С новата група "Wings", в която влизат Пол, Линда и барабанистът Дани, Стела с брат си Джеймс и сестрите Мери (сестра) и Хедър (полусестра, дъщеря на Линда от първия й брак) обикалят света. Между другото, групата Wings дължи името си на Стела. Както Пол каза в интервю, Линда имала тежко раждане и лекарите решили да направят цезарово сечение, а бащата се молил пред вратата на операционната ангелът да донесе здрава дъщеря на крилете си.

Мечти за дизайнерска кариера

Стела израства като дръзко и самоуверено момиче, което не се колебае да изрази мнението си по всеки въпрос. Поради тази причина периодично възниквали конфликтни ситуации с връстниците й. Стела мечтаела за кариера като дизайнер от 13-годишна, като в същото време прави и първата си крачка в тази посока - тя самостоятелно разработва дизайна на яке.

Първи стъпки с Christian Marie Mark Lacroix

На 16-годишна възраст момичето вече е студентка и асистентка на основателя на къщата за висша мода Кристиан Мари Марк Лакроа. Тогава Кристиан бил още нов в света на модата и тъкмо работел върху първата си колекция. Момичето не пренебрегвало дори най-простата работа. По същото време Стела усвоявала умението да шие и крои от шивача, който шиел костюмите на баща й.

Stella McCartney и Christian Marie Mark Lacroix

Успехът на Стела Маккартни в кариерата на дизайнер

Стела Маккартни официално влиза в света на модата през 1995 г., когато кани приятелите си супермодели Наоми Кембъл и Кейт Мос да представят колекцията от нейни дрехи. Било нещо като дипломен проект за Стела в Лондонския колеж по изкуство и дизайн, в гр. Сейнт Мартин. Представянето на колекцията на Маккартни е съпроводено от музикалните композиции на легендарния Пол Маккартни, предизвиква истински фурор. Дрехите й били разпродадени в марковите бутици на Лондон и Токио за броени дни.

Стела Маккартни с Кейт Мос
Stella McCartney + Naomi Campbell and Kate Moss

Главен дизайнер в модната къща Chloe

Две години по-късно момичето е поканено на позицията главен дизайнер на модната къща Chloe. Преди това тази позиция е заемана от немският моден дизайнер Карл Ото Лагерфелд. Господарят на модния свят бил скептичен и дори леко враждебен към Стела, която правела първите си стъпки в модния дизайн. 
 
Но благодарение на своето усърдие и старание, Маккартни осигурила на модната къща Chloe в Париж огромен търговски успех и признание на критиката. Едно от най-важните постижения на дизайнерката била луксозната рокля, в която американската певица Мадона се омъжва за Гай Ричи.
Главен дизайнер на модната къща Chloe
Stella McCartney и Chloe



Кариерата на дизайнер продължава в Gucci

През 2000 г. Маккартни получава наградата за дизайнер на годината на Vogue. След като работи четири години за Chloe, Стела се мести в италианската модна къща Gucci. Работейки с модната къща, в същото време Маккартни отваря и четири свои бутика от 2002 до 2008 г., където продава свои дизайнерски колекции. Освен собствените си дизайнерски проекти, Стела работи върху създаването на костюми за звезди от шоубизнеса като

- Гуинет Полтроу (Gwyneth Paltrow),

Гуинет Полтроу
Гуинет Полтроу (Gwyneth Paltrow)

- Мадона (Madonna),

Мадона
Мадона (Madonna)

- Джуд Лоу (Jude Law),

Джуд Лоу
Джуд Лоу (Jude Law)

- Ани Ленъкс (Annie Lennox).

Ани Ленъкс
Ани Ленъкс (Annie Lennox)



Стела в италианската модна къща Gucci
Stella McCartney и Gucci

Работа с Adidas

През 2004 г. Маккартни започва работа с Adidas. Подготвената колекция се състояла от спортни облекла за различни цели:
  • - плуване,
  • - фитнес,
  • - тренировки на симулатори,
  • - дрехи за зимни спортове,
  • - дрехи за отдих,
  • - спортни аксесоари и
  • - чанти.
През 2010 г. Макартни заема позицията на креативен директор на Adidas. Това е важна стъпка в кариера й на дизайнер, тъй като тя проектира комплекта за олимпийския и параолимпийския отбор през 2012 г. Работейки върху дизайна на костюмите, Стела въвежда редица иновации в конструирането на спортните облекла.
star mccartney и adidas


През 2017 г. Стела Маккартни продължава да работи с Adidas, разработвайки колекции от мъжки, дамски и детски дрехи, чанти и аксесоари, снимки на които са представени на официалния сайт на дизайнерката.

Stella McCartney + Adidas
 

Парфюмни продукти под марката Stella McCartney

През 2005 г. са пуснати парфюмни продукти под марката Stella McCartney, а в началото на 2007 г. и органична хигиенна козметика.  А през 2009 г. открива магазин в световния моден център - Париж. Също от 2009 г. момичето започва да произвежда детски дрехи (заедно с корпорацията Дисни).
Stella McCartney + perfumes

Колекция с Hennes & Mauritz (H&M)

Осъзнавайки, че ценовата политика на световните марки прави дрехите на Маккартни недостъпни за широката публика, Стела създава колекция съвместно с шведската компания Hennes & Mauritz, известна като H&M. Така броят на феновете на дизайнерката нараства експоненциално, а артикулите й се разпродават моментално.

Stella McCartney и H&M

----------------

Дрехи от кожа и туид


Кожата е на мода в сезона есен-зима

 





Кожата е на власт

През предстоящият моден есенно-зимен, кожата продължава смело да властва и достига нови равнища. В есенните колекции доминират вече не само кожени якета, но и

  • - жилeтки,
  • - панталони,
  • - поли,
  • - бельо,
  • - шапки,
  • - ръкавици.

За повече ефектност модните дизайнери използват пух.

Модни костюми от туид в новата колекция на Dolce & Gabbana.


Фото източник: .dolcegabbana.it


Фото източник: zaneya.com/post/1001


Дрехи от туид

Едни от най-горещите модни тенденции този сезон са дрехи и аксесоарите от туид. В различни кройки и цветове туид десените трябва да присъстват в гардероба на всяка жена. Дрехи от туид започват да се шият преди близо 100 години във Великобритания. Дълго време е бил използван само в мъжките дрехи докато дизайнерката Коко Шанел не го въвежда и в дамската мода.

Туид е лесно разпознаваем, като отличителна черта е “зърнестата” му текстура и цвят.
Новите технологии са го направили по-мек, приятен, удобен и не винаги е от вълнен плат. В моделите на Гаетано Навара тудът е комбиниран с кожа от лисица. Той присъства дори в най-елегантните модели на Майкъл Корс.

Мода-палта есен/зима - Екстравагантни модели палта! 

Цветовете на палтата са по-традиционни, особено:

  • черно,
  • синьо,
  • лилаво,
  • фуксия,
  • бяло, 

създаващи елегантна визия и настроение. Модели в рокля варианти са в изобилие. Кратко или най-малко три четвърти палто ръкав е номер едно хит на есента тази година и зимата. 

Дължините варират от къси около кръста до коляното. Коланът е техен неизменен аксесоар през този сезон.


Палтата са гарнирани с бродерии или цветя, външни тегели и атрактивни яки и джобове. Много актуални за модата са големите яки и три-четвърти ръкавите тип камбана.


Фото източник: Нет-а-porter.com
 

Гримиране и моден грим (Make-up)

Ефектно гримиране (Effective Make-up).

grimiraneТопли тонове сенки, матирани нюанси отиват на жените от всички възрасти. Лилаво, бледо розово, жълто, перлено са няколко от мнoгoто цветове, с които може да изглеждате естествено красиви и в крак с модата.
Фотоизточник: tradebit.com





----------
Още препоръки, мнения и допълнения по темата може да четете и правите по-долу - в коментарите.

Народни дрехи и накити.

Народните дрехи са част народната култура

Народните дрехи са важен дял от народната култура, с помощта на които могат да се изяснят етнографски, исторически и социални процеси в историята на България.
The image “http://www.horo.bg/resources/images_full/P1237194_500.jpg” cannot be displayed, because it contains errors.Основната функция на облеклото е утилитарната. Тя се изразява в предназначението на българското народно облекло да предпазва човешкото тяло от климатичните влияния и да улеснява трудовата дейност на човека.

Функции на облеклото.

Облеклото изпълнява обаче и други функции, между които най-важната е етническата функция. Именно чрез облеклото (материя, цвят, кройка, украса) българите изразяват своята принадлежност към българската народност, пак чрез облеклото се разграничават от поробителя. То показва националността, местожителството, пола, възрастта, семейното положение, занятието, социалната принадлежност, вероизповеданието на този, който го носи.

Кройки и материали на дрехите.

Кройките, особено материята и съставът на дрехите, са в зависимост от географските условия. Дрехите на планинците, дори и ризите им са вълнени, плътно прилепнали около тялото им, за да задържат топлината. В откритие за студения вятър придунавски селища и по снежните планини кожухът е необходимост, а в топлите полски райони е декоративен елемент към облеклото.

Характер на производството

Облеклото е създавано в зависимост от характера на производството както в цялата страна, така и в отделните области. При натуралното стопанство в миналото, в тесния затворен кръг на селищно общежитие, облеклото зависи изключително от местното производство.
В скотовъдните райони дрехите са предимно от памук. При благоприятни условия за виреене на памук в тракийските полета дрехите на тракийците са памучни.

Традиционните костюми като силует

Ефектът на традиционните костюми като силует, художествена композиция и колорит не би бил пълен, ако не присъства накитът. За любовта на българката към разнообразни накити се говори почти във всички пътеписи на европейци, преминали през нашата страна. Описват се нанизи от парички, гердани от раковини, както и огромно многообразие на накити за глава, ръца, тяло - дело на изкусни майстори златари.

Народна традиция в накитите.

Традицията на този занаят е древна, а от тук и уменията да леят, коват, апликират, да изтеглят сребърни филигранни жички, да изработват ажур или да комбинират техники в разнообразни форми. Накитите по възрожденските костюми са старинен израз за семейно-възрастово и социално положение, а понякога и белег за локално-регионална принадлежност.
----------
Още препоръки, мнения и допълнения по темата може да четете и правите по-долу - в коментарите.

Хип-хоп улична Moda

Hip-Hop modata: на улицата и на сцената.

Хип-хоп е течение в културата, което възниква през 60-те и 70-те години в Ню Йорк, в средите на афроамериканците и латиноамериканците. Хип-хоп модата оказва голямо влияние върху дрехите на улични гангстери и затворници. Носенето на широки дънки и черните мастилени татуировки, са пренесени от уличната мода на cholos (Chicano gangsters) от западното крайбрежие.

Афро-Американското младежко общество

Този стил в модата заедно със знаците на ръката и така наречени „местни”, са вид характер придобит от Афро-Американското младежко общество в Лос Анджелис, което бързо се променя в хип-хоп. Пример за това са широките дрехи, често без употреба на колани, произхождащо от затвора. Там тe са конфискувани вещи.
Фото източник: timeoutsydney.com.au

Хип-хоп мода на сцената

Хип-хоп модата се пренася и на сцената. Дрехи от този стил вече се произвеждат и от известни дизайнери. Основните елементи са:
  • широките дънки,
  • смъкната верига на кръста,
  • златни или платинени вериги,
  • кецове или хубави гуменки,
  • кърпа за главата (често със шапка върху нея),
  • големи тениски .
Хип-хоп ерата разделя модата на дамска и мъжка, като преди тя не се е отличавала видимо. След замяната на златото като най-популярният метал, на първо място идва и за изпълнителите и за феновете да носят бижута от платина (или сребро). Hай-често с много диаманти украсени пo тях. Бижутата от платина по-късно стават изтъкнат източник за хвалби между хип-хоп изпълнителите.

Фото източник: hiphop168.com/intro.asp
Фото източник: hejty.sk

Улична мода по света.

Днес, хип-хоп модата е сред голям брой младежи по улиците из цял свят. Много рап изпълнители основават свои собствени modni марки и модни линии. Такива са:
  • Russell Simmons (Phat Farm),
  • Damon Dash и Jay-Z (Rocawear),
  • Eminem (Shady Ltd),
  • 50 Cent и G-Unit (G-Unit Clothing),
  • OutKast (OutKast Clothing).
Друга известна хип-хоп мода са компани като Karl Kani и FUBU, Ecko, Girbaud, Enyce, и Akademiks.
Източник: en.wikipedia.org
--------------------------------------------------
© 2009, Петя Младенова - автор, All rights reserved!
----------
Още препоръки, мнения и допълнения по темата може да четете и правите по-долу - в коментарите.

Женско традиционно облекло.

Женското традиционно облекло

В основата на женското традиционно облекло са ризата, пещималът, престилката и поясът, които са задължителни за носене от жените във всички възрасти и случаи. Промяната на възрастта, семейното положение на жената, различните сезони и битови потребности налагат включване на редица допълнителни части.

Женска риза

Женската риза заема основно положение в носията и има определящо значение за нейния външен облик. Тя е дреха, която от раждането буквално не се сваля от гърба. Ризата е от „туникообразен” тип със специфична кройка и украса, придаващи линейна очертаност на носията. Тя пада права по тялото, а украсата се състои от шевични ивици, обточващи пазвения отвор, ръбовете на полата и ръкавите.
 Състои се от цял неизкроен домашен плат, който е преметнат през раменете и образува боевете (предница и гръб). В средата на прегъвката има отвор за главата с дълбоко цепната пазва. Ръкавите са широки и прави, с дължината си покриват китките на ръцете. Ризата се носи стегната в кръста.

 Отзад, над стегнатата в кръста риза, се опасва пещемал. Той изпълнява ролята на задна престилка в женското облекло. Пещемалът е широка, съшита от два плата престилка, набрана като верило в ситни гънки. Той е дълъг до около прегъвките на коленете, а в страни не се застъпва от предната престилка. Пещемалът се носел непрекъснато от жените във всички възрасти, като се свалял само преди лягане.

Престилка

Като при всички двупрестилчени носии и в женския костюм отпред над ризата се пасва престилка. Нейната отличителна особеност е специфичната художествена украса и голямоторазнообразие от варианти на престилки с различна функция в бита. Престилките към женската носия биват главно три вида-престилчи, бяла тирена ута и черна ута.

Женски пояс

Женският пояс е широк 3-4 см и дълъг към 4 метра. Тази дължина позволява да се увие неколкократно около кръста. Женските пояси са с преобладаващ винено червен цвят, а очертанията на фигурите са главно от черни, бели и малко жълти, кафяви и масленозелени конци. Орнаменталния пояс, наречен още гердан, е изпълнен главно с растителни орнаменти, контурите на които са очертани предварително на стан, а след това са нашити с бели памучни конци. Орнаментиката се отличава с белите графични очертания на дребните като снежинки или по-едри цветя, които контрастно се открояват върху черното поле. Само някои детайли са довършени с червени или зелени вълнени конци.

Това е характерният за традиционната българска женска носия изпълнителски похват, широкото използване на цветовия контраст, който допринася особено много за изграждането на нейния специфичен художествен стил.

----------
Още препоръки, мнения и допълнения по темата може да четете и правите по-долу - в коментарите.

Носите ли корсет? | dLambow


Корсети, корсети..., завръщане с бум!

Различни еротични дрехи периодично се въртят в модата, като например - корсета.

 

Какво е корсет?

Корсет, произлиза като понятие от френски език - Corset, представлява част от облеклото, главен детайл в женската мода, под формата на широк пояс с вшити еластични пластини, плътно покриващи долната част на гърдите и корема, за да придаде на фигурата елегантна стойка, изкусителна форма и тънка талия.

Корсетът, като правило, се фиксира на гърба чрез връзки, а отпред - чрез закопчалка с куки или копчета. Той се носи предимно в средните векове, но се използва широко и в наши дни, придавайки фина и горда осанка на дамите. Обикновено от едната страна се поставят връзки за пристягане, но днеc съществуват и модели със ципове.

Дамски корсети
Носите ли корсет?

Разновидности на корсети

Обикновено, корсетът покрива торса, започвайки или от нивото на подмишниците, или директно под гърдите и завършвайки над бедрата, понякога преминавайки над тях. В някои случаи и в някои епохи корсетът достига до коленете. Известни са и по-къс тип корсети, покриващи само талията, наречени талийна подпора (англ. waist cincher). Към някои корсети са прикрепени жартиери за чорапи.


Използване на корсет

Корсетът се използва за създаване на желания силует:

  • - подчертава стройността на фигурата (визуално намалява талията и увеличава на раменете),
  • - поддържа гърдите (създавайки външен вид на обем и еластичност) и
  • - създава желаната (или модерна) поза.

Презрамките на някои версии на корсети разтварят раменете като съвременните ортопедични реклинатори, за да поддържат горда стойка на дамата.




Женски корсети

Женските корсети се превърнаха в пълноценна част от гардероба на съвременната жена. Тези еротични дрехи се завърнаха с гръм и трясък. Те не са само позволяват да се подчетае силуета, но влязоха във всекидневната употреба, особено се използват за вечерен тоалет. 

 

Съчетаване на корсета

Kорсет, умело съчетан със сутиен и бикини, в комбинация с пола или панталон е страхотно стилен вечерен тоалет.

Всекидневния корсет изглежда прекрасно в комбинация с дънки, перфектно приляга нa блузата и удобно ceди под бизнес костюма.

 
 

----------------

Dsquared


Dijn i Dan Caten - братя/близнаци и модни дизайнери, са създателите на Dsquared: Висок клас на модата. Братята са известни с проектиране на маркови дрехи за мъже и жени, и c постановки на модни ревюта с "експлозивна енергия". Също са дизайнери и на
обувки, аромати.






Ризата - основна част на женската руска дреха

Женска руска народна дреха

Женската руска народна дреха се състои от риза, сукман, понякога престилка, нагръдник и допълнение колан и накит за главата:
  • при жените - кокошник /женска украса за глава/ или повойник /забрадка при омъжените жени/, 

  • при девойките - превръзка, лента на главата, а при тържествени случаи - венец, нанизани бисери.
Ризата е основна част на женската руска традиционна дреха имаща широки, събрани долу ръкави. Изобразителните елементи най-пълно са представени в нейната бродерия. Обикновенно са изобразени сложни сюжети, а понякога и цели сцени.

Сватбената риза

Сватбената риза, като елемент на руската женска дреха,  представлява истинско произведение на изкуството. Бродерията е върху гърдите, върху рамената и ръкавите, и в края на ризата с 30 сантиментрова ширина. Всяка част от ризата има свой традиционен орнамент. Сложните, многофигурни композиции са разположени в долния край на ризата. Те се състоят от огромна картина, разположена по ширината на лененото платно и изобразяват различни сцени и отделни фигури. Тук има
  • огромни птици с разперени крила,
  • фантастични женски фигури,
  • приказни села
  • големи птици с две глави. 

Украса и бродерии.

Тези фигури са обградени с красиви контури, със запълнени квадрадчета, чертички, зигзази и други бродерии. На всеки от четирите края на платното не рядко има различна шарка. Тези шарки обединяват общия линейно-графичен принцип за постройка на орнаментите, на общия колорит на дрехата. Горната част на бродерията обикновено не е била ограничена и свободно се нанасяла на бялото платно. Шарките са декоративни благодарение на големите размери на главния мотив и обикновено са малки птички или розетки /плетеници/, запълващи свободните места на фона.

При други ризи /от други райони/ бродерията върху раменете е плътна и представлява  правоъгълна кърпа от багри. Различните оттенъци на червеното - от керемидено до наситено червено-кафяво играят основна роля в багрите на сложните геометрични фигури. Към тези тонове се добавя син, зелен, нежен златист и наситен черен цвят, а също така и златисти нишки, които заедно създават изключителната красота на бродерията. Украшенията на ръкава често се състоят от преплетени геометрични мотиви, шахматни елементи и розетки.

Единно декоративно цяло

В шарките, които се намират около врата на дрехата, върху гърдите и в края на ръкавите често се срещат мотиви на птици, дървета и женски фигури. Но гледайки различните части на шарките върху ризата прави впечатление, че те имат единно декоративно цяло. Има общо тонално цветово звучене и всичко е в пъстра цветова композиция. Мотивите, дали това са женска фигура или конник, дърво, птица или коне, те всичките са еднородни по ритъм. Ивицата, в която се редуват изображенията на дървета и животни, като правило е ограничена горе и долу, като тесни плоски геометрични орнаменти.

Произведение на изкуството

При траур се носи "нещастна" риза. На някои места, при траур по родители, носели риза с бяла бродерия, а по деца - с черна, изпълнена с кръстове, бродерия и набор. Руската народна женска дреха е многообразна, колоритна, носеща духа на народа. С нейните багри и форми, тя самата представлява произведение на изкуството.
-------------------------------------------------
----------
Още препоръки, мнения и допълнения по темата може да четете и правите по-долу - в коментарите.

Как си подберете мъжки костюм?

Избор на костюм

Изборът на костюм е важна стъпка в живота на всеки делови мъж. Как да го избирате за да сте сигурни, че ще изглеждате добре?

Избор на сако

Изборът на всеки костюм трябва да започва от сакото. Първо трябва да сте наясно, какви обиколки на гърдите и ханша имате и колко сте високи, за да пробвате подходящ номер сако.
Основното внимание отделяйте върху раменете и яката. Сакото изглежда добре, когато е с подходящ номер. То не бива да бъде по-широко или по-тясно отколкото Ви трябва. Когато вдигате ръцете пред себе си, сакото не трябва да има нито хоризонтални, нито вертикални гънки и да могат да се закопчават всичките копчета. З

а да прецените, каква дължина на сакото да изберете, отпуснете ръцете си и хванете подгъва на сакото. Ако сте успели да го направите, то сакото е с идеална дължина. От към гърба сакото трябва да закрива изцяло задните части. Ръкавите при отпуснати ръцете трябва да стигат до основата на китките. Ръкавите на ризата задължително трябва да се подават от ръкавите на сакото на 1-1,5 см.

Избор на панталон

За да изберете дължината на панталона, направете крачка напред с единия крак и задръжте това положение. Ако чорапите се виждат под крачолите, то панталонът е прекалено къс. Изберете по-дълги крачоли без да прекалявате – прекалено дългите крачоли се събират на “хармоника” и изглеждат немарливо. В идеалният вариант отзад крачолите стигат до средата на тока, а отпред – покриват горната част на обувката, правейки лека гънка. Не забравяйте, че няма винаги да стоите прав.  Когато сте в седнало положение в никакъв случай от крачолите не бива да се показва голият крак над чорапите! Затова, за да сте сигурен, че ще изглеждате добре, винаги си купувайте по-дълги чорапи.

Избор на риза

Яката. 

Към точната мярка прибавете 1-1,5 см., за да има малко хлабина между врата и яката.
Изборът на модерните форми за яка е голям, затова избирайте тази, която Ви отива по-добре. Ако имате кръгло лице изберете си яка с по-заострени крайща. Ако лицето Ви е по-дълго, то визуално ще го “скъсите” като си сложите по-закръглена яка. Ако сте избрали добре целият костюм, то яката на ризата Ви ще се показва над яката на сакото с 1,5-2 см.

Ръкавите. 

Спазвайте следното правило: от ръкавите на ризата трябва да се подават само китките на ръцете. Проверете това, като завъртите китките на ръцете си – при това кожата не трябва да докосва плата на хастара на сакото.
----------
Още препоръки, мнения и допълнения по темата може да четете и правите по-долу - в коментарите.

Гащеризон - удобна дреха.

Що за дреха е гащеризона?

Гащеризонът, познат като работническа дреха, днес се завърна с гръм и трясък!Изгорели земни тонове, цветове на дървесина, етно червено, са редуцирани, за да бъдат близко до природата или представени в изискваща ексклузивност.

Дизайнерски колекции от гащеризони

През този сезон повече дизайнери показват в колекциите си гащеризони. За преходния сезон и по-хладното време материите са плътни и гащеризоните наподобяват кройката на работнa дреха. За лятото, те са изработени от тънка, цветна коприна, атлаз, сатен и памук. Цветовете са ярки.

Източни мотиви или етнически рисунки

В много от моделите са използвани източни мотиви или етнически рисунки. Крачолите са събрани в долния край и наподобяват шалвари. Дължините варират значително:
  • къси гащеризони,
  • стигащи до коляното,
  • до глезена.

Ако все още не сте си намерили гащеризон, погледнете на тези, които предлагат някои от водещите дизайнери, защото тези modni дрехи ще са хит през пролетта/лятото на 2010:
  • Флорални цветове от Ana Sui,
  • Зелена коприна от къщата на Chloe,
  • Много цветове от Matthew Williamson,
  • Chic цветя, Safari на Paul & Joe',
  • Ярко-розов от Adam

Фото източник: zougla.gr
--------------------------------------------------
© 2009, Петя Младенова - автор, All rights reserved!
----------
Още препоръки, мнения и допълнения по темата може да четете и правите по-долу - в коментарите.

Популярни публикации - В помощ на българите у нас и по света:

Архив на блога

Посетители

Последователи - Абонати:

Translate / Перевод