Джайлс Дийкън (Giles Deacon)

Британският дизайнер Giles Deacon - за първи път извън Лондон, показва колекция на модата в Париж.

Печели 160 000 евро от Националната асоциация за развитие на Модни изкуства (ANDAM) за награда тази година.

Модел с рокля-коктейл от паяк мотиви без ръкави в синьо / зелена коприна.

Други модели включват:

• мини-рокля и златен костюм с пола;
• лимон, розов и оранжев корсет - рокли и златни рокли;
• cребърно-сив костюм с тесни сако и панталон...
  

Основна тенденция в тази мода за обувките е "котешки пети", а чантите изглеждат като динозаври.

Гилес казва: "Започнах от краката - нов облик с нови пропорции обувки."

Louis Vuittone

Louis Vuittone: модна колекция, вдъхновена от "хипи пънкари".

Афро прически ходят на пистата!
За да ни върнат в модата на седемдесетте години на миналия век.

Модели с:

• огромни, ярко оцветени афро перуки,
• Glitter- анораци,
• ризи с ресни,
• сатен-корсети,
• деним-горещи панталони,
• мокасини с токчета,

всички включени стилно.

Aксесоари:

• каубойски ботуши,
• PVC сабо с кожа,
• торби от дебел мъхест вълнен плат.
  
  
  
  
  
   

История на модата | dLambow

История на модата - привилегия на аристокрацията

Произход (етимология) на понятието мода в историята

Като сайт за мода, дрехи и стил, няма как да пропуснем изясняването, с някои подробности, на понятието "мода" в исторически аспект. Понятието за мода идва от френското "mode", немското "Моdе" и латинското "modus" със значенията за:

• - маниер,
• - мярка,
• - образ,
• - метод,
• - начин,
• - правило,
• - предписание. 

От същият корен е и гръцкото "metron" - мяра, мярка и готическото "mitan" - меря.

Какво е мода?

Мода е наборът от всеобщо признати навици, ценности и вкусове, възприемани в определена социална среда, в определено (не дълго) време, с цел създаването на идеология или стил във всяка област от живота или културата на обществото. 

Модата може да определи вида или формата на облеклото и аксесоарите, наборът от идеи, принципите на поведението на хората, етикета в отношенията, както и концепциите за норма в стилизирането и организацията на пространството.

 

Новост и мода

Неразделен атрибут на модата е стремежът към новост; в същото време степента на новост/модерност на даден обект или явление зависи не толкова от обективното му време на създаване (възникване), а от момента, в който то придобива популярност и обществено признание. Така че съвременните модни елементи на облеклото, които далеч не са уникални - като правило, имат преки аналози в миналото (модата се повтаря).

Мода и стил

Непродължително господство, крехка, мимолетна популярност на определен вкус във всяка сфера на живота или културата. За разлика от стила, модата отразява по-краткосрочни и повърхностни промени във външните форми на ежедневните предмети и произведения на изкуството; в тесен смисъл - промяна на формите и моделите на облеклото.

 

Два мотива движат модата.

Първият е имитация с цел усвояване на опит или добър вкус, вторият е страхът да не бъдеш извън обществото, да не бъдеш подиграван (страх от изолация). Според друга класификация самото подражание е форма на биологична защита.

Характерни изрази в модата

• - Влизане в модата. 
• - Излизане от модата. 
• - Дан пред модата. 
• - Облечен по последна дума на модата. 
• - Мода на късите дрехи и късите коси. 
• - Въвеждане на нов моден стил и т.н.

История на модата

За първи път думата "мода" се появява в Париж, Франция през 1482 година в израза "la nouvelle mode" (нова мода)  за да обозначи промените в дрехите на аристокрацията (елита на обществото) по него време. Буквалното значение на мода е "това, което е умерено, скромно". След около 70 години, през 1549, изразът придобива вида "être à la mode" със значението "да бъдеш в крак с модата".

В историята модата е привилегия на аристокрацията.

Кожите през бронзовата епоха са били популярни, но не и модерни, защото са помагали да се оцелее в условията на суров климат. Но огромните носове на обувките, високите платформи, многометровите шлейфове по роклите, корсетите и други елементи, които не са необходими за оцеляването или подчертаване на статута, вече са началото на историята на модата.

Тези исторически елементи на мода се появяват през XII-XIII век и дълго време остават част от живота на елита и привилегия на аристокрацията - благородниците, кралете и богатите. През 19 век, наред с еманципацията, революциите, Наполеоновите войни и борбата за човешки права, започва борбата за удобни дрехи и обувки. На първо място, разбира се, това се отнася за жените, но и мъжете не остават незасегнати.

Съвременният етап в историята на модата

Много екстравагантни идеи на съвременните модни дизайнери произхождат от удивителната мода на Средновековието. Масовата мода се появява едва през 20-ти век, което е улеснено от създаването на "прет-а-порте" и бутиците от готови рокли, което започва да заменя шиенето по поръчка. През 20-ти век модата се променя бързо и безвъзвратно, въпреки че се движи по-скоро по спирала, като непрекъснато се развива и се връща към тенденциите от последните десетилетия.

История на модата

История на модата през 20 век

През 20 век светът навлиза в стила модерн "Belle Epoque" (Прекрасната епоха). Отказ от сковаващи и ограничаващи движенията масивни тоалети, акцент върху хармонията, баланс между естетиката и целесъобразността. Обувките са удобни с малък ток.

20-те години

Жените носят къси коси и танцуват Чарлстън и танго. Мъжете преминават към сако с панталон на райета. Коко Шанел проектира малката черна рокля. Дамските поли стават по-къси, обувките се превръщат в аксесоар, който подчертава дължината на краката. Двадесетте са времето на известните обущари Салваторе Ферагамо, Андре Перуджа и Чарлз Джордан. Модата включва обувки на платформа, обувки с отворени пръсти и сандали.

Единствената мотивация остава да “избереш себе си”. Коко Шанел изведе формулата още в началото на века: “Модата е преходна, стилът е вечен.” Жените излизат от домовете и се опитват да живеят активно. Гардеробът им се състои от десетки костюми с различно предназначение:

• - за чай,
• - за разходка в парка,
• - за обяд,
• - за вечеря,
• - езда,
• - тенис,
• - за разходка с велосипед.

В Париж висшата мода диктува облеклото на жените от цял свят. Работят дизайнерите на:

• - Пакен,
• - Уърт,
• - Дрекол,
• - Поаре,
• - Редфери,
• - Пату,

които утвърждават явлението “хауте цоутуре”- висша мода. Жените от цял свят си поръчват два пъти годишно облекла при кутюристите и това явление остава да властва до 60-те години насам. През 1913 г. Поаре създава колекция дамски облекла без корсет и това променя силуета.
Световните женски движения се борят активно за равноправие (при гласоподаването, например).

Това се отразява и върху дрехите – дължината на полата стига до глезена и идва модата на късата коса, прокламирана от Габриел Шанел. 20-те години бележат върха на модния дизайн през столетието. В Париж работят

• - Люсиен Лелонг,
• - Мадлен Вайоне,
• - Жан Ланвен,
• - Уърт,
• - Габриел
• - Коко Шанел.

Те обличат социално активните жени – тези, които работят и посещават изложбите на кубистите, негърските шоу-програми и руския балет. На светска сцена се появяват жените – личности, на чието облекло останалите подражават. Една от тях е Габриел Шанел. Висшата мода свързва името си с нея. В този период Коко опростява конструкцията на дрехите и предлага:

• - малка черна рокля,
• - тайора,
• - тренчкота,
• - сакото-жилетка,
• - панталоните,
• - късата коса,
• - падналата талия,
• - плисираните поли,
• - бижутата

към своите модели. Друга дизайнерка, Мадлен Вайоне, преоткрива:

• - веревите,
• - плисето,
• - драперията,

като ги поставя в една разчупена дреха. Това е жената – статуя. Елза Скиапарели свързва модата с изкуството. Резултатът: най-сетне талията е изчезнала, а с нея и корсетът от китова кост. Дължината се отправя към коляното. За роклите се използва все по-малко количество плат. По време на голямата рецесия това се оказва добре дошло.

30-те години

Простотата заменя откритата сексуалност. Мода за меки, струящи се, женствени дрехи с "разумна" дължина. Воланите и лъковете отново са популярни. Косата е дълга и внимателно оформена. Класически високи токчета.

Мъжете предупреждават половинките си: “Надявам се, че харесваш дрехите си, скъпа, защото ще ги носиш още дълго!” Жените вече са политически равноправни, а многоженството в Турция отменено. Опростената конструкция дава възможност за масово производство. През 30-те години в Париж работят великите дизайнери:

• - Шанел,
• - Полен,
• - Жак Хайм,
• - Люсиен Лелонг,
• - Нина Ричи,

а модния журнал “Вог” разпространява тяхната мода по света. Формата на дрехата остава геометрична, а ширината на полата позволява да се танцува

40-те години

Време на тежки изпитания и недостиг на материали за производството на прости неща. На мода са дрехите от бойните полета, жените пробват мъжки дрехи. Коко Шанел създава костюм от туид за жени. Обувките се предпочитат с ниски токчета, важна е тяхната практичност.

50-те години

Следвоенният свят е пълен с надежди за по-светло бъдеще. Жените получават право да носят панталони, без да предизвикват общо порицание. На мода са разнообразни прически, кристали и шарки. Роджър Вивие подсилва петите си със стомана и разкрива на света обувки на шпилки.

60-те години

Културна, сексуална и модна революция. Появяват се младежка мода, мини рокли, унисекс стил и хипита. Най-известният модел на шейсетте години е едрооката Туиги с къса коса. На мода са обувките с квадратни токчета, а с мини рокли или поли се носят ботуши.

70-те години

Италия е един от центровете на световната мода. Завръщането на женствеността, класически и сдържани женски образи. Стилът Disco се появява с ярък грим и масивни бижута. На мода са обувките на танкетка, платформи до 20 см. Хипитата предпочитат високи ботуши и сабо.

80-те години

Завръщане на агресивната женска сексуалност в облеклото. Страст към аеробиката, всички носят ярки бодита и клинове. Свободни дрехи, ярък грим и къдрене за жените. Обувките - платформи, заострени носове и ботуши над коляното. Тракащите стоманени токчета са съчетани с дамски делови костюм.

90-те години

Унисекс в дрехите и обувките, минимализъм и страст към "екологичния стил". Намалена е височината на тока, завръща се модата на платформите от 70-те години.

Времето минава, модата се променя, развива се, връща се в миналото, черпи вдъхновение от него и ви принуждава отново да смените гардероба си. През 21-ви век той вече промени няколко тенденции, а са отминали само две десетилетия. Но именно 20-ти век  направи модата бърза, стремителна и променлива. Следвайте модата, но не променяйте вкуса си.

Историческа концепцията за модата

Понякога концепцията за мода се разширява до идеите за начин на живот, създаване на изкуство, литература, архитектура, намира отражение в кулинарията, забавленията и развлеченията. В модния дизайн се разглежда нейното въздействие върху типа на човешкото тяло, промяна на неговите пропорции, подчертаване на предимства, прикриване на недостатъци и т.н.

Концепцията за мода, като правило, предполага крехки и бързо преминаващи идеи. Желанието за стриктно спазване на конвенционалните модни правила и тенденции често привличаше вниманието на карикатуристите. Често, за новия сезон нещо става модерно, много модерно, последен писък на модата и ... само една седмица след сезона - демоде.

Новото в модата и подражанието

Важен атрибут на модата е да следва новото и да го представя като ценност. Принципът за новост и мода зависи не толкова от обективното време на създаване на модела, колкото от момента на влизането му в системата от избрани ценности чрез прославяне и признаване в обществото. Модните дрехи, като правило, имат преки аналози от миналото. Но загубвайки новостта, в очите на хората, моделът става старомоден.

Общоприето е, че модата се поддържа от два основни стремежа. Първият е подражанието, за да се поучи човек от опит или от добър вкус. Вторият е натискът на социалната система: страх да бъдеш извън обществото, страх от изолация и т. н. Според други разбирания, самото подражание е форма на биологична защита.

Съвременната мода

Историята на съвременната мода в облеклото е свързана с принципа на сезонност. Определят се само два основни сезонни вектора: пролет-лято и есен-зима. Смята се, че модата от предишните епохи се е променяла по-бавно, като е можело да остане непроменена в продължение на хиляди години.

Древен Египет е пример за непроменливи канони в продължение на хиляди години. Идеите за неизменния характер на историческия костюм могат да бъдат свързани както с ограничен набор от източници, така и с недостатъчно ясно разбиране на принципа на развитие на историческата и традиционната мода.

Но главен двигател на съвременната мода е печалбата.

Представете си, че си ушиете панталон и го носите 20 години (някои издържат и по 50) - Какво печелят модните къщи от това? Вместо това, вие трябва да си ушиете (или закупите) поне един пролетно-летен и един есенно-зимен панталон. 

А следващата година те стават демоде и трява да ги сменяте. Така за 20 години, вие създавате 40 пъти повече работа за модните къщи, а модните дизайнери могат да водят бляскъв живот в обществото. Ето, докъде е стигнала историята на модата в днешно време.

----------------

Мода - актуален символ за бъдещите поколения и движение към красота.

Мода - движение със стремеж към идеала за красота. 

Тя е най-вече социално психологично явление и средство за поставяне на социални граници. Всичко модно привлича общественото внимание, но то не винаги е по възможностите на хората с нисък социален статут. Общественото мнение също така може да бъде манипулирано и насочвано към различни направления и вкусове.

Модата отразява нашето общество и култура.

Тя олицетворява навлизането на иновациите в нашия живот, рефлектира в това, как хората се самоопределят, как искат да изглеждат в очите на другите. Модните принципи учат модерния човек на това, как една личност може да бъде хомогенна част от обществото, без да загуби собствената си индивидуалност, или на това, как той едновременно може да се съобрази с неговия собствен вкус и да очаква и другите, които също имат собствен вкус, да споделят проявения вкус.

Моден стил.

Модният стил е феномен, който се възприема от голяма група хора, в определен отрязък от времето. Много често хората редуват употребата на тези два термина мода и стил, въпреки че те имат доста различно значение. Хората имат персонално излъчване и то се изразява в стила им, в начина им на живот, в дрехите, които носят.

И това всъщност е външната обвивка, тази част от живота ни, която се вижда. Тя включва дрехите, които носим, танците, които танцуваме, колите, които караме и дори и начина, по който оформяме косата си. Мода има също и в архитектурата, нещата, на които се прекланяме, и начина ни на живот. Тя има влияние над всяка фаза на живота ни от утробата до гроба.

Едно от погрешните схващания е, че модни са само облеклото и аксесоарите за него. Всъщност това са процеси, засягащи всички видове културни феномени, включвайки и други продукти като

• - музика,
• - шоу индустрия,
• - компютърни игри,
• - обзавеждане
• - архитектура,
• - автомобили,

тя включва дори и бизнеса. Защото днес ние често говорим и за модел на бизнеса и за тази негова организация, която е в крак с тенденциите и изискванията на времето. Практически почти няма поле на дейност, в която да не говорим за модата. Tя е индустрия, наела милиони хора по света, която се докосва до всички потребители в нашето общество. Тя, като източник на доходи е комплексен бизнес, който изисква едновременно познание на потребителя, фокус и професионализъм в даден сегмент, независимо дали продукта са

• - дрехи,
• - аксесоари,
• - интериорно обзавеждане,
• - козметика.

За да работим успешно в модата трябва да имаме умения за:

• - ръководене на бизнес,
• - да разбираме от маркетинг,
• - да боравим психология,
• - да използваме семиотика

и други общи дисциплини. Мода Сега е първата цялостна антология на съвременната мода, дизайнер вписванията, които включват ексклузивни интервюта, биографични данни, снимки от последните проекти на водещи фотографи днес, и настоящите снимки подиум. Мода Сега е жизнено важен съвременен справочник и символ, които ще останат актуални и за бъдещите поколения.