История на модата - привилегия на аристокрацията
Произход (етимология) на понятието мода в историята
Като сайт за мода, дрехи и стил, няма как да пропуснем изясняването, с някои подробности, на понятието "мода" в исторически аспект. Понятието за мода идва от френското "mode", немското "Моdе" и латинското "modus" със значенията за:
- - маниер,
- - мярка,
- - образ,
- - метод,
- - начин,
- - правило,
- - предписание.
От същият корен е и гръцкото "metron" - мяра, мярка и готическото "mitan" - меря.
Какво е мода?
Мода е наборът от всеобщо признати навици, ценности и вкусове, възприемани в определена социална среда, в определено (не дълго) време, с цел създаването на идеология или стил във всяка област от живота или културата на обществото.
Модата може да определи вида или формата на облеклото и аксесоарите, наборът от идеи, принципите на поведението на хората, етикета в отношенията, както и концепциите за норма в стилизирането и организацията на пространството.
Новост и мода
Неразделен атрибут на модата е стремежът към новост; в същото време степента на новост/модерност на даден обект или явление зависи не толкова от обективното му време на създаване (възникване), а от момента, в който то придобива популярност и обществено признание. Така че съвременните модни елементи на облеклото, които далеч не са уникални - като правило, имат преки аналози в миналото (модата се повтаря).
Мода и стил
Непродължително господство, крехка, мимолетна популярност на определен вкус във всяка сфера на живота или културата. За разлика от стила, модата отразява по-краткосрочни и повърхностни промени във външните форми на ежедневните предмети и произведения на изкуството; в тесен смисъл - промяна на формите и моделите на облеклото.
Два мотива движат модата.
Първият е имитация с цел усвояване на опит или добър вкус, вторият е страхът да не бъдеш извън обществото, да не бъдеш подиграван (страх от изолация). Според друга класификация самото подражание е форма на биологична защита.
Характерни изрази в модата
История на модата
За първи път думата "мода" се появява в Париж, Франция през 1482 година в израза "la nouvelle mode" (нова мода) за да обозначи промените в дрехите на аристокрацията (елита на обществото) по него време. Буквалното значение на мода е "това, което е умерено, скромно". След около 70 години, през 1549, изразът придобива вида "être à la mode" със значението "да бъдеш в крак с модата".
В историята модата е привилегия на аристокрацията.
Кожите през бронзовата епоха са били популярни, но не и модерни, защото са помагали да се оцелее в условията на суров климат. Но огромните носове на обувките, високите платформи, многометровите шлейфове по роклите, корсетите и други елементи, които не са необходими за оцеляването или подчертаване на статута, вече са началото на историята на модата.
Тези исторически елементи на мода се появяват през XII-XIII век и дълго време остават част от живота на елита и привилегия на аристокрацията - благородниците, кралете и богатите. През 19 век, наред с еманципацията, революциите, Наполеоновите войни и борбата за човешки права, започва борбата за удобни дрехи и обувки. На първо място, разбира се, това се отнася за жените, но и мъжете не остават незасегнати.
Съвременният етап в историята на модата
Много екстравагантни идеи на съвременните модни дизайнери произхождат от удивителната мода на Средновековието. Масовата мода се появява едва през 20-ти век, което е улеснено от създаването на "прет-а-порте" и бутиците от готови рокли, което започва да заменя шиенето по поръчка. През 20-ти век модата се променя бързо и безвъзвратно, въпреки че се движи по-скоро по спирала, като непрекъснато се развива и се връща към тенденциите от последните десетилетия.
 |
| История на модата |
История на модата през 20 век
През 20 век светът навлиза в стила модерн "Belle Epoque" (Прекрасната епоха). Отказ от сковаващи и ограничаващи движенията масивни тоалети, акцент върху хармонията, баланс между естетиката и целесъобразността. Обувките са удобни с малък ток.
20-те години
Жените носят къси коси и танцуват Чарлстън и танго. Мъжете преминават към сако с панталон на райета. Коко Шанел проектира малката черна рокля. Дамските поли стават по-къси, обувките се превръщат в аксесоар, който подчертава дължината на краката. Двадесетте са времето на известните обущари Салваторе Ферагамо, Андре Перуджа и Чарлз Джордан. Модата включва обувки на платформа, обувки с отворени пръсти и сандали.
Единствената мотивация остава да “избереш себе си”. Коко Шанел изведе формулата още в началото на века: “Модата е преходна, стилът е вечен.” Жените излизат от домовете и се опитват да живеят активно. Гардеробът им се състои от десетки костюми с различно предназначение:
- - за чай,
- - за разходка в парка,
- - за обяд,
- - за вечеря,
- - езда,
- - тенис,
- - за разходка с велосипед.
В Париж висшата мода диктува облеклото на жените от цял свят. Работят дизайнерите на:
- - Пакен,
- - Уърт,
- - Дрекол,
- - Поаре,
- - Редфери,
- - Пату,
които утвърждават явлението “хауте цоутуре”- висша мода. Жените от цял свят си поръчват два пъти годишно облекла при кутюристите и това явление остава да властва до 60-те години насам. През 1913 г. Поаре създава колекция дамски облекла без корсет и това променя силуета.
Световните женски движения се борят активно за равноправие (при гласоподаването, например).
Това се отразява и върху дрехите – дължината на полата стига до глезена и идва модата на късата коса, прокламирана от Габриел Шанел. 20-те години бележат върха на модния дизайн през столетието. В Париж работят
- - Люсиен Лелонг,
- - Мадлен Вайоне,
- - Жан Ланвен,
- - Уърт,
- - Габриел
- - Коко Шанел.
Те обличат социално активните жени – тези, които работят и посещават изложбите на кубистите, негърските шоу-програми и руския балет. На светска сцена се появяват жените – личности, на чието облекло останалите подражават. Една от тях е Габриел Шанел. Висшата мода свързва името си с нея. В този период Коко опростява конструкцията на дрехите и предлага:
- - малка черна рокля,
- - тайора,
- - тренчкота,
- - сакото-жилетка,
- - панталоните,
- - късата коса,
- - падналата талия,
- - плисираните поли,
- - бижутата
към своите модели. Друга дизайнерка, Мадлен Вайоне, преоткрива:
- - веревите,
- - плисето,
- - драперията,
като ги поставя в една разчупена дреха. Това е жената – статуя. Елза Скиапарели свързва модата с изкуството. Резултатът: най-сетне талията е изчезнала, а с нея и корсетът от китова кост. Дължината се отправя към коляното. За роклите се използва все по-малко количество плат. По време на голямата рецесия това се оказва добре дошло.
30-те години
Простотата заменя откритата сексуалност. Мода за меки, струящи се, женствени дрехи с "разумна" дължина. Воланите и лъковете отново са популярни. Косата е дълга и внимателно оформена. Класически високи токчета.
Мъжете предупреждават половинките си: “Надявам се, че харесваш дрехите си, скъпа, защото ще ги носиш още дълго!” Жените вече са политически равноправни, а многоженството в Турция отменено. Опростената конструкция дава възможност за масово производство. През 30-те години в Париж работят великите дизайнери:
- - Шанел,
- - Полен,
- - Жак Хайм,
- - Люсиен Лелонг,
- - Нина Ричи,
а модния журнал “Вог” разпространява тяхната мода по света. Формата на дрехата остава геометрична, а ширината на полата позволява да се танцува
40-те години
Време на тежки изпитания и недостиг на материали за производството на прости неща. На мода са дрехите от бойните полета, жените пробват мъжки дрехи. Коко Шанел създава костюм от туид за жени. Обувките се предпочитат с ниски токчета, важна е тяхната практичност.
50-те години
Следвоенният свят е пълен с надежди за по-светло бъдеще. Жените получават право да носят панталони, без да предизвикват общо порицание. На мода са разнообразни прически, кристали и шарки. Роджър Вивие подсилва петите си със стомана и разкрива на света обувки на шпилки.
60-те години
Културна, сексуална и модна революция. Появяват се младежка мода, мини рокли, унисекс стил и хипита. Най-известният модел на шейсетте години е едрооката Туиги с къса коса. На мода са обувките с квадратни токчета, а с мини рокли или поли се носят ботуши.
70-те години
Италия е един от центровете на световната мода. Завръщането на женствеността, класически и сдържани женски образи. Стилът Disco се появява с ярък грим и масивни бижута. На мода са обувките на танкетка, платформи до 20 см. Хипитата предпочитат високи ботуши и сабо.
80-те години
Завръщане на агресивната женска сексуалност в облеклото. Страст към аеробиката, всички носят ярки бодита и клинове. Свободни дрехи, ярък грим и къдрене за жените. Обувките - платформи, заострени носове и ботуши над коляното. Тракащите стоманени токчета са съчетани с дамски делови костюм.
90-те години
Унисекс в дрехите и обувките, минимализъм и страст към "екологичния стил". Намалена е височината на тока, завръща се модата на платформите от 70-те години.
Времето минава, модата се променя, развива се, връща се в миналото, черпи вдъхновение от него и ви принуждава отново да смените гардероба си. През 21-ви век той вече промени няколко тенденции, а са отминали само две десетилетия. Но именно 20-ти век направи модата бърза, стремителна и променлива. Следвайте модата, но не променяйте вкуса си.
Историческа концепцията за модата
Понякога концепцията за мода се разширява до идеите за начин на живот, създаване на изкуство, литература, архитектура, намира отражение в кулинарията, забавленията и развлеченията. В модния дизайн се разглежда нейното въздействие върху типа на човешкото тяло, промяна на неговите пропорции, подчертаване на предимства, прикриване на недостатъци и т.н.
Концепцията за мода, като правило, предполага крехки и бързо преминаващи идеи. Желанието за стриктно спазване на конвенционалните модни правила и тенденции често привличаше вниманието на карикатуристите. Често, за новия сезон нещо става модерно, много модерно, последен писък на модата и ... само една седмица след сезона - демоде.
Новото в модата и подражанието
Важен атрибут на модата е да следва новото и да го представя като ценност. Принципът за новост и мода зависи не толкова от обективното време на създаване на модела, колкото от момента на влизането му в системата от избрани ценности чрез прославяне и признаване в обществото. Модните дрехи, като правило, имат преки аналози от миналото. Но загубвайки новостта, в очите на хората, моделът става старомоден.
Общоприето е, че модата се поддържа от два основни стремежа. Първият е подражанието, за да се поучи човек от опит или от добър вкус. Вторият е натискът на социалната система: страх да бъдеш извън обществото, страх от изолация и т. н. Според други разбирания, самото подражание е форма на биологична защита.
Съвременната мода
Историята на съвременната мода в облеклото е свързана с принципа на сезонност. Определят се само два основни сезонни вектора: пролет-лято и есен-зима. Смята се, че модата от предишните епохи се е променяла по-бавно, като е можело да остане непроменена в продължение на хиляди години.
Древен Египет е пример за непроменливи канони в продължение на хиляди години. Идеите за неизменния характер на историческия костюм могат да бъдат свързани както с ограничен набор от източници, така и с недостатъчно ясно разбиране на принципа на развитие на историческата и традиционната мода.
Но главен двигател на съвременната мода е печалбата.
Представете си, че си ушиете панталон и го носите 20 години (някои издържат и по 50) - Какво печелят модните къщи от това? Вместо това, вие трябва да си ушиете (или закупите) поне един пролетно-летен и един есенно-зимен панталон.
А следващата година те стават демоде и трява да ги сменяте. Така за 20 години, вие създавате 40 пъти повече работа за модните къщи, а модните дизайнери могат да водят бляскъв живот в обществото. Ето, докъде е стигнала историята на модата в днешно време.
----------------
